Традиция театрального искусства – одна из древнейших в России, хотя за столетия своего существования она успела претерпеть множество изменений.
Балаган на площади
В Древней Руси актерские представления обычно бывали связаны с языческими или религиозными мистериями. С XI столетия возникла традиция скоморошества. Скоморохи представляли собой совершенно особую касту. Среди них были и певцы, и музыканты, и танцоры, и шуты, и дрессировщики медведей. Они выступали по праздникам на городских площадях, на ярмарках. Эти театрализованные представления назывались балаганом. Феномен балагана до сих пор очень тщательно исследуется культурологами и театроведами.
В 1672 г. при дворе царя Алексея Михайловича появился первый царский театр, созданный по европейскому образцу боярином Артамоном Матвеевым. Человек довольно образованный и сторонник западной культуры, артистов для труппы он набирал, обратившись за помощью к пастору Немецкой слободы Иоганну Готфриду Грегори. Тот принялся «вербовать» в актеры подростков и юношей, встреченных им в различных московских заведениях, и сам занимался их обучением. Кроме того, он сочинил пьесу на библейский сюжет об Эсфири, под названием «Артаксерксово действо». Правда, написал ее на своем родном языке — немецком. Однако реплики было решено перевести на русский. Переводом занимались толмачи из Посольского приказа.
Помещение для театра построили в подмосковной резиденции царя, в селе Преображенском. Открытие состоялось 17 октября 1672 г. На нем присутствовали сам царь и его ближние бояре.
В 1673 г. театр перенесли в другое место, теперь он располагался над Аптекарской палатой Кремля. Вторая пьеса, представленная на его сцене, тоже принадлежала авторству пастора Грегори и называлась «Комедия из книги Иудифь» или «Олоферново действо».
Примерно тогда же начали возникать и первые крепостные театры. Как правило, их держали близкие ко двору бояре. Первыми содержателями таких театров стали тот же Артамон Матвеев, боярин Илья Милославский, князья Яков Одоевский и Василий Голицын. В репертуар входили по большей части пьесы иностранных авторов и композиторов. В правление царевны Софьи Алексеевны, которая тоже устраивала театральные представления в своих теремах, на сцене стали появляться женщины-актрисы (до этого все женские роли исполнялись мужчинами). При Петре I на Красной площади воздвигли особую «комедийную храмину», где выступали в основном иноземные труппы.
От Фонвизина до кабаре
Небывалого расцвета театральное искусство достигло при Екатерине II. Кстати, одним из первых русских драматургов считается ее современник Денис Фонвизин (1745-1792), чье творчество заложило основы русской комедии.
Иногда на большую сцену попадали и крепостные актеры, которые благодаря театральной карьере получали вольную. Одним из них оказался знаменитый Михаил Щепкин (1788-1863). Настоящей звездой своего времени можно назвать еще одну бывшую крепостную актрису — Прасковью Ковалеву-Жемчугову (1768-1803) из труппы графа Николая Шереметева, впоследствии графиню Шереметеву.
В XIX столетии наряду с произведениями западноевропейских авторов на театральных сценах ставились пьесы Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского и других отечественных литераторов и драматургов. Крупнейшими театральными площадками России стали Большой и Мариинский театры, расположенные соответственно в Москве и Санкт-Петербурге. Незадолго до революции были созданы Московский художественный театр Станиславского и Немировича-Данченко, Камерный театр Таирова.
После октябрьских событий 1917 года театральное искусство в России пережило нелегкие времена. В условиях экономической разрухи людям оказалось попросту не до зрелищ. Впоследствии театр начал возрождаться уже в новых форматах. В частности, это были спектакли и представления пропагандистского характера. В годы НЭПа популярность обрели театры-кабаре, где можно было и провести время, и посмотреть представление.
В 60-е на фоне «оттепели» открылся знаменитый московский Театр на Таганке под руководством Юрия Любимова (1917-2014). Его постановки характеризовались отходом от социалистического реализма и выдвижением на первый план поэтики и символики. Правда, закончилось все это для Любимова эмиграцией…
Конец 80-х – начало 90-х стали не лучшим временем для российского театра. Людей волновали в первую очередь проблемы выживания, да и билеты на спектакли, тем более в Большой или МХАТ, стоили дорого.
Чехов в кедах
На рубеже XX-XXI столетий началось, нет, пожалуй, не возрождение, а скорее новый этап в истории отечественного театрального искусства. И одной из тенденций явилось увеличение количества самих театров. Стали возникать различные частные и альтернативные театральные площадки.
Театров стало много, поэтому им приходится бороться за зрителя, изобретая новые формы подачи материала. Один из способов – «модернизация» классики. Классические пьесы переписываются и играются на современный лад. Так, молодежный питерский Этюд-Театр ставит пьесы Чехова, в которых герои носят джинсы и кеды и расхаживают по сцене с мобильниками. В спектакле «Ромео и Джульетта», поставленном в Театре на Литейном режиссером Галиной Ждановой, легендарные шекспировские влюбленные ведут себя как обычные современные подростки – развязно держатся, стильно одеваются, танцуют под современные хиты…
Хорошо это или плохо? Тут расходятся мнения и критиков, и зрителей. Одни уверены, что «переписывать» классические произведения недопустимо, от этого они теряют свою культурную ценность. Другие – что все зависит от «прочтения»: если режиссеру удалось прочувствовать суть произведения и передать свое ощущение зрителям, такая подача имеет право на существование. Ведь люди остаются теми же, что и во времена Шекспира или Чехова, их волнуют те же насущные вопросы…
